이한빈 작가는 표면적으로 교차하지 않는 개체 사이에 존재하는 보이지 않는 연결고리를 인식하고 이를 시각화하는 방식을 탐구한다. 일상에서 마주하는 감각적 경험들을 하나의 재료로 삼아 해체하고 재조합함으로써, 추상적인 작품들 사이에 숨은 연결고리를 찾는 작업을 선보이고 있다.

이민정 작가는 빛을 투과하는 흰 종이로 미니어처 집을 만들고, 빛의 조절로 캔버스에 표현함한다. 이 과정을 통해 작가는 가까움과 멂, 보이는 것과 보이지 않는 것 의 경계를 탐색하며, 현대 사회에서의 드러나는 인간 관계의 이중성을 은유적으로 표현하고 있다.

타카노스케 야스이는 의료적으로 사용되는 플라스터 회반죽을 예술적 맥락으로 재해석하여 보호와 치유의 개념을 탐구한다. 이러한 재료들을 통해 인간의 취약성과 감정적 회복을 예술로 표현하고, 관객에게 정신적 위안을 제공하는 동시에 인간의 생태계에서의 위치에 대한 성찰을 이끌어낸다.

윤향로 작가는 동시대 이미지를 바탕으로 추상회화의 가능성을 모색한다. 주요 작업은 ‘유사 회화(Pseudo Painting)’라는 이름 아래, 이미지 편집 프로그램의 알고리즘을 이용하여 대중문화, 회화의 역사 등 다양한 분야에서 참조한 요소를 다루며 회화로 변주하는 작품 세계를 구축한다. 최근에는 ‘Tagging’ 시리즈를 진행중인데, 태깅은 1세대 그래피티에서 찾을 수 있는 특징으로, 창작자의 서명과도 같다. 그리고 태깅은 또 다른 의미로 소셜 미디어에서 위치와 장소, 사람 등을 불러와 자신의 영역에 중첩시키는 행위를 가리킨다. 이 시리즈는 창작자의 신체성과 물감의 물질성, 그리고 현재와 과거의 시간을 함께 불러오며 전시와 작품의 개념에 대해 고민을 담는다.

물질을 자르고 붙이고 깎아나가는 조소 행위를 바탕으로 조각의 제작 과정과 구조를 재고하는 실험을 진행하고 있다. 조소 행위를 단순히 덩어리를 쌓아나가는 것이 아닌 드로잉과 작은 마케트를 거쳐 커다란 조각의 형태를 시뮬레이션해나가는 과정이자, 조각의 내부 구조와 덩어리, 표면의 위상을 재고하는 것이기도 하며, 그러한 조형의 간극에서 만들어지는 흔적을 조각에 드러내는 것으로 바라본다. 단일한 방향의 만들기가 아닌 현실의 시공간을 여러 방식으로 지각할 수 있는 다방향으로 향하는 조소 행위와 그로부터 도출되는 조각의 형태를 모색한다.

콩고 출신의 예술가 Jack Kabangu의 작품은 아프리카 유산과 현대미술의 결합을 통해 생동감 있는 색채와 역동적인 선을 특징으로 세계적인 수준의 작품을 선보이고 있다. Kabangu는 전통적인 붓 대신 손가락, 스패튤라, 스크래퍼 등을 이용하여 작품을 제작하는데, 이러한 독특하고 즉흥적인 표현법들이 그의 작품의 자연스러운 질감과 유기적인 느낌을 부여하고 있다. 작가는 1980년대 뉴욕의 그래피티 아트 운동을 기반으로 하고 있지만 동시대의 힙합, 랩 음악, 영화 및 도시 생활 등 자신의 경험과 환경에서 받은 영감을 작품에 고스란히 반영하여, 밀레니얼 세대의 감각과 정신을 표현하고 있다 평가 받고 있다.